一文读懂“一代宗师影评”：一代宗师影评宫家64手是啥子意思

本文目录

• 一代宗师影评宫家64手是啥子意思
• 一代宗师影评
• 王家卫的《一代宗师》是怎样成为影评人心中的神作的
• 影评：一代宗师——一条腰带一口气
• 《一代宗师》的画面有什么特点
• 一代宗师影评
• 《一代宗师》影评600字

一代宗师影评宫家64手是啥子意思

一代宗师影评宫家64手是指宫家六十四手拳法（武功的名字）。

宫家六十四手是宫家的不传之学，后来消失不见。据推测，宫家六十四手很有可能来自八卦掌中八卦六十四掌。

宫家不是无本之水无源之木，六十四手不是想见就能见的。宫家六十四手是武林界的一座高山，也是不外传的独门武功，但就此烟消云散。

叶问的高山

叶底藏花是宫家六十四手的一个招式，也是叶问心心念念的高山，一约既定万山无阻，叶问是否对宫若梅动过情，这个有待讨论，但在当时的叶问心里，宫家的拳才是他最心心念念的东西。后来辗转十年，才得以在香港相见。

一代宗师影评

《一代宗师》从整体架构上来说，王家卫的个人风格强烈，画面优美到令人无可挑剔、台词的精练隽永让人回味悠长。

但是故事的缺憾和人物的单薄使整部影片缺乏了一部优秀传记片所应具备的厚重感，缺少激烈对抗的剧情冲突，纷繁交错的人物关系和起承转合的情节线索。

因此，从某种意义上来说，《一代宗师》这是一部先天不足、令人遗憾的电影。

总体上叶问戏份的权重和精彩程度都不如宫二，以至于电影上映后有人调侃此片应名为《宫二传》。3D版重剪后，故事比以前流畅了许多，主题更加突出了，但是叶问部分的硬伤还是未能成功补救。

叶问的戏主要集中在武戏部分，文戏部分导演仅着眼于叶问与宫二的感情纠葛，这就使得人物形象不够立体、丰满，缺少的一代宗师的家国情怀，对功夫的见解也仅限“掰饼”一场戏，一句：“其实天下之大，又何止南北。勉强求全，等于固步自封。在你眼中，这块饼是整个武林。

对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。真管用的话，南拳又何止北传。你说对吗？” 尚能让人领略大师的境界！其余之处，就乏善可陈了。

总体来说《一代宗师》还是拍出了王家卫的个人特点。人物造型精致，服装道具考究，镜头和声画关系结合完美，武打画面明显是在象日本黑泽明的《七武士》致敬，雨中的武打场面的精美绝伦有过之而无不及，可以作为教科书级的范例！ 一句话，观赏性有余，故事性不足，只能算王家卫作品中的中等之作！

王家卫的《一代宗师》是怎样成为影评人心中的神作的

首先，一部电影好不好看，在每个人主观意识中反应出来都不一样。用一句大俗话叫“仁者见仁智者见智”。但是仍然有一些客观标准可以遵循。比如：剧情、拍摄手法、演员演技、音乐音效、全片含义。

《一代宗师》的剧情基本没什么可以多说的，也就是个及格分，牺牲自己报复他人，武打片的老桥段了。

但是拍摄手法确实很好。比如宫二送葬的那一段，可能是在东北取景的，大雪纷纷，银装素裹。我脑海中蹦出的是“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，突然很想去东北走走，看看这一片皑皑白雪，感叹一下祖国的大好河山。这就是一个好的镜头，取景规模宏大，且“一切景语皆情语”，又能和大雪下万里送葬队伍那种悲凉相得益彰。

又比如赵本山给梁朝伟点烟的那一段，卷烟的燃烧画面拉微距的拍摄。

有点像豪斯医生里看细胞的那种感觉。我很喜欢这种对平时生活中拉近镜头极精细的观察。世界上很多事情，我们从不同的角度来看，得到的都是不一样的结论。扯远了。

除了拍摄手法以外，音乐音效也是片子的一大亮点。当背景音乐：《出逢った顷の君でいて》（Be As You Were When We Met 演奏者：S..N.S）响起之时，即是宫二先生最后对叶问的一段独白。“人生如棋落子无悔，我们之间本来就没有恩怨，有的，只是一段缘分。”“念念不忘，必有回响。”当然这些意味深长的句子让很多人觉得颇有禅味，我倒还是更喜欢配乐，舒缓的钢琴曲，让人陶醉。

不得不说《一代宗师》确实是一部好电影，毕竟评分那么高，虽然情节没亮点，但拍摄手法、镜头、音乐的运用堪称完美，值得每一位电影制作人学习。

求赞

影评：一代宗师——一条腰带一口气

《一代宗师》中我最喜欢的是宫若梅（宫二）八卦拳宗师宫羽田的女儿，章子怡的演技自是不用多说，表情，台词，肢体统统在线。而宫二这个角色，能撑得起来的，整个娱乐圈怕也不多，在我心中，章子怡是不二人选。整部电影，她几乎全程低着眉眼，妆容极其素净，精致秀气的面容，体型消瘦，但就是有一种从骨子里透出来的狠劲儿。 说起宫二，电影中就有一场不得不说的戏——宫二奔丧。这段戏中，宫若梅听说父亲死于自己的徒弟之手后，日夜兼程的赶回，据说这时章子怡演了一场撕心裂肺的哭戏，令人动容。现场的王家卫也忍不住感叹“章子怡的眼泪，真是要了命了……”然而这部分戏被通通剪掉，因为王家卫心里清楚，这哭过之后的无泪，才是更要命的。宫二铁了心要为父报仇，目光决绝，对话自己的师叔伯，其中几句，说的柔软却掷地有声“我爹的话是心疼我，想我的日子好过。但他的仇不报，我的日子好不了”他们逼近一步“得饶人处且饶人呐二姑娘，很多事不在人事在天意”宫二已经听得悲愤难当，章子怡抽搐的面部表情真的是可圈可点，开口却只再说了一句“或许我就是天意”便拂袖而去。翻资料知道宫二的原型取材于施剑翘，不算太意外，施剑翘本就是让人敬佩的民国奇女子，为父报仇辗转十年，最终手刃孙传芳，当场大声告诉大家自己的身份和刺杀原因后，报警自首。电影中的宫二为报父仇而奉道，终生信守诺言不婚嫁不留后不传艺。 整部电影中，感情戏不多，却表达的很深沉.电影开始部分，叶问和宫若梅的金楼对打，动作美如舞蹈，眉眼之间便已是惺惺相惜,再到书信往来皆是知己之言——“一约既定，万山无阻”然而战火敌过万山，这一见便迟了15年。宫二和叶问的最后一次见面，是剧中章子怡唯一的浓妆，嘴唇抹的很红，擦很厚的粉，却已然盖不住脸上的斑斑点点。宫二在这个剧中一直是压抑冷峻的状态，但每次和叶问的谈话间总是能看到难得的松弛。我心里就会轻轻感叹，强大如斯，到底还是一颗女儿心，说什么英雄侠骨，又有谁能逃得过儿女情长？但以前看这部电影的时候，总觉得独独这最后一场戏章子怡演得不好。因为戏到这里的时候，宫若梅已经知道自己命不久矣，浓妆艳抹的约见叶问本就是为了诉衷肠，台词也说的直白“我心里有过你，我把这话告诉你也没什么，喜欢人不犯法，但我也只能到喜欢而已了”本来应该是最女人最柔情的一场戏，章子怡的表情却太过冷漠，几乎没有了女人的柔软。今天再看的时候，却突然认同了章子怡的处理，宫若梅自然是刚烈的女子，杀伐决断对她倒是简单的，这样把依赖之情表露出来却反而用尽了她的勇气，这个时候如果不绷紧自己，怕就难以自持了。这冷漠背后的真情，又岂是寻常女子的软语温存能比的？叶问开口“人生如棋，落子无悔，我们之间本来就没有恩怨，有的只是一段缘分”我喜欢叶问的这段话，到最后他也只是说“希望有一天能再见到宫家六十四手”宫若梅流下一滴眼泪。那么叶问心里有宫二么？我相信一定有，他从为去东北见宫二而做大衣上留下一粒扣子，一直带在身边，挂在床头。时隔15年还要找到宫若梅，心里不会没有她。更何况书信中那句“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”其中也必是多少夜晚的辗转反侧了。但也正如宫二所说，他对她又何尝不是只能到喜欢而已呢？评论里很多人说心疼宫二的这滴泪，我却总觉得他们两人之间的感情更多的是知己，相遇之时便已是久别重逢，连心疼和安慰都显得多余。 《一代宗师》中女性角色不多，但却各个出彩。金楼里的三姐用的是八卦掌和叶问试手，踩着三寸金莲，却一点不输男人，贴身起膝勾裆，打得干净利落。三姐的扮演者是周小飞，她兼习八极拳、八卦掌，据说八卦方面她确也是师承程派，和剧中角色极其吻合。我喜欢三姐的美，金楼里的女子多半是这种形象，有些并不漂亮也有些颇有颜色，但举手投足间都有股劲劲儿的气势，也是应了那句“风尘之中多是性情中人”。多说一句，电影中宫羽田带着女儿宫二上金楼时，楼里的阿姑正在唱京剧，好听极了，特地查了一下，唱的是《四郎探母》，说的是北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵，全家男女老少齐上阵的故事。也算是铺垫了日军入侵的后续故事，选的用心。 毕竟是动作片，这部电影里的女性角色几乎都习武，巾帼不让须眉。唯一的软妹是张永成（叶问的妻子，宋慧乔扮演）我看了很多影评，真的很少有人提到这个角色，即便是提到也不过是赞叹一下乔妹的美颜。乔妹在这部戏里的戏份极少，台词更是只有两三句，在这种电影中很容易被物化或忽略。宋慧乔的颜值自是不用说的，但她真的只是好看么？有两场戏非常有趣。叶问带妻子去金楼听戏，那个年代良家妇女去堂子听戏并不常见，楼里的阿姑斜眼看着她，她回看一眼，正正身子坐的端直，咬紧嘴巴，张永成显然不是等闲之辈，但这勇敢之下也还有一些微妙的慌乱。这时叶问握住了她的手，看着她，她笑的温暖，随即抬头，光洁的额头扬的高高，这是一个女人依靠着自己深爱的男人的姿态。乔妹把这心态变化刻画的细腻。 另一场戏，背景是叶问和宫二的书信往来，再到叶问给一家子做了大衣打算去东北拜访宫二。张永成穿着大衣笑问“广东有这么冷么？”画面就切换到了他们去拍全家福。叶问把手放在张永成的肩上，她嘴唇颤抖，眼泛泪光，最终还是微笑着收住了眼泪。看到这里想起《色戒》，李安当年邀请陈冲演剧中梁朝伟的妻子，陈冲问李安“伟仔和汤唯的事情，在剧中他老婆知道么？”李安答“知道”，于是陈冲接了这部戏，色戒中，从头到尾，从没出现过陈冲对于他俩偷情的态度，电影的最后，汤唯被枪毙后伟仔坐在床上痛哭，陈冲从门外经过，没有停留，是的，她都知道。回到《一代宗师》，对于叶问和宫二之间的情愫，张永成自然知道，她是一个何等聪明的女人，但她什么都没有说，这，则是她的智慧。 电影中有一个神秘人物——丁连山(赵本山饰演)，很多人说这个角色说的太玄妙，看不懂，我翻了这个角色的资料，其实这本身是一个很精彩的故事，单独拍一部电影也不为过。当年在东北，宫羽田加入了同盟会一直支持革命党，后来张作霖为剿杀革命党，特意放出一个参与了革命的日本武士到街上闹事挑衅，为了避免他泄露更多革命党人信息，宫羽田决定诛杀之，师兄丁连山虽然一直反对师弟与革命党有关系，但到了这个时候，师兄却问师弟：杀人负罪而逃，与独撑门派将一门武艺发扬光大，哪个更难？宫羽田说当然是后者，丁连山说，那好，我做前面这件容易的，更难的就交给你了。于是他杀人之后南逃南粤之地，到了佛山隐姓埋名当了金楼后厨，自称为“鬼”。所谓一门之内有人要做里子有人要做面子，面子杀了人，里子要兜住血，也就是这个道理。 从丁连山这个角色延展开，我对于电影中的武林本也有自己的理解。一个门派中有里子和面子，武林又何尝不是，这剧所谓一代宗师，也不单指叶问，而是指那时的一代英豪。剧中三个主要人物，叶问、宫二、一线天。叶问是武林中的面子，将武术发扬光大，传灯无数；宫二为报父仇终身不传艺，她对叶问说“武学千年，烟消云散的事儿，我们见得还少么，凭什么宫家的就不能绝？”这，是另一个武林；一线天流落香港开了家白玫瑰理发厅，收小混混做徒弟，是流落市井的武学大家，而这又何尝不是一个武林？ 之前每次看《一代宗师》总觉得宫二这个角色比叶问出色，敢爱敢恨，利落干脆。现在再看，慢慢理解了，宫二终究是有很多放不下的东西，如她自己所说“见了自己，见了天地”却终是没能见众生。之于叶问，很多话没有说出来，但比说出来的人反而是更多了一份博大，这大概就是见过众生的人了。 最后说回打戏，《一代宗师》开篇便是一场雨中打戏，伟仔出手俊秀飘逸，正所谓天下武功为快不破；遥相呼应的是接近尾声处，张震的雨中打戏，刚猛凶狠，招招制敌。即便像我这样对武术没什么研究的人，也会明显的感受到两个迥然不同的风格。而他们正是电影中咏春的宗师叶问及八极拳的宗师一线天。据说张震为这部电影学了三年的八极拳，整部电影都做足了功课，诚意满满。 其实剧中还有很多特别精彩的地方，张晋演的反派，老姜的故事，宫羽田这个人物，一线天和宫二的相遇，金楼里的人物拆解，2D版的剪辑和3D版的对比，戏中很多美轮美奂的场景……没法一一铺开去写了。这些年华语电影的好作品真的不多，值得细细品味的更少。王家卫的电影总是入木三分，让人念念不忘。所谓念念不忘必有回响，期待更多好的电影。 不算结尾的结尾，电影开端，叶问的师傅亲自为他上腰带开拳，说的是“一条腰带一口气，上了这条腰带，就是练武之人，往后你就要凭这口气做人！” 人生如戏，生而为人，又何尝不是凭着这一口气？！��AddT�D�C��T

《一代宗师》的画面有什么特点

一代宗师的画面主要以冷色系为主，整个环境给人非常的压抑，但同时也是表达当时在那个情况下，那个时代中武学渐渐没落，而且各大家族都不传于外人，进而失传灭绝的情况，而中国当时也处在被外国列强欺凌的状况。

一代宗师影评

《一代宗师》影评如下：

《一代宗师》的层次一分为三：看武林，看爱情，看人生。第一层，也是最浅显易懂的一层，是武林。这一层的主题，是传承，这个主题是以两条主线来呈现的。第一条是宫家，号称一生不尝败绩的武林高手宫羽田一生经营，合并了形意和八卦两大门派，并且将两门绝艺分别传给了大弟子马三和女儿宫若梅。

第二条就是叶问这条线，叶师傅一生经历清朝、民国、抗战、解放四个时期。在赢下宫羽田一战成名后经历了人生的大起大落，最终辗转来到香港，开馆授徒，传灯无数，使得咏春拳发扬光大。

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叶问和宫二

曾有人当面问过王家卫，叶问和宫二之间是不是存在爱情，还是仅仅只是对手间的惺惺相惜。导演答曰：我觉得他们之间是有感情的。王家卫是出了名的拍电影不用剧本，基本上每次进片场都是手里一张纸，寥寥几行字，想到哪拍到哪，所以给出这样的答案也不意外。

我想他们之间是存在感情的，只是因缘际会最后也没能走到一起。宫二在片子里的衣服只有黑白两色，但在和叶问通信时是红色。如果这也是故意的设计，我想这意味着和叶问通信的宫二是一个平常人家的女孩子，心中对于有好感的人，也会露出自己的心迹，尽管只有寥寥数语。

《一代宗师》影评600字

在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自己，见天地，见众生！”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不同阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”（大意）。于是，《一代宗师》从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心，这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，张震饰演的一线天、赵本山饰演的定连山以及小沈阳饰演的三江水都显得虎头蛇尾，人物没有来由。除了东北喜剧演员的加入之外，叙事结构问题或许会成为该片理解上最大的障碍。但在我看来，作为影像诗人的王家卫，他的作品从来就不应该用叙事来考量，就如同不应该用小说的标准要求诗人作诗，这是一个道理。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正可以用来叫做电影的电影，因为，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，可以称其为诗意武侠。 在节奏控制上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，开头的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位段落，都是极具张力，很有动感。但是越到后面反而越走向平淡和拖沓，用了大量戏份来讲述宫二的人生和情感，电影也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决斗，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的离别，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的铺垫作用并不明显，尤其是高潮过后马上陷于疲沓，造成观影的不顺畅。对于这种以明星包装来获取宣传效应的艺术片，观众本来就很容易产生被欺骗的想法，假如电影在节奏上还如此反向推进，到了最后，疲惫感引发的厌恶便会油然而生。王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰辛努力，历时数年，全面考察了各大门派功夫的样式。所以，电影中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。而正是这个“热闹”，让王家卫的电影具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。王家卫的电影向来就是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿着旗袍上楼梯的姿态，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的情绪。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动静皆有规律，从起范儿到摆造型，都流露出舞台上的庄重之感。因此，当赵本山和小沈阳出现在画面上时，其庄谐对比立马突显，笑场便不可避免了。